АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Алексей Васильев

Алексей Васильев родился в Калуге в 1980 году, в 2002 году окончил КГПУ им. К.Э.Циолковского.
Участник четырех биеннале современного искусства, более семидесяти персональных (в том числе музейных) и групповых выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и государственных коллекциях (Швеция, Швейцария, Венгрия, Германия, Эстония, США, Россия).
В 2019 году вошел в список лучших современных художников России (Arteex).
Живет и работает в Калуге.

Алексей Васильев, как автор пребывает в состоянии постоянного «самоварения» и герметичного существования. Его сложившийся образ – это художник затворник или аскет, образ жизни вне художественной среды, вне трендов и вне социума, где предметом рефлексии становится его непосредственное окружение, а каждая выставка – результат разной степени отрешенности и полного погружения в процесс. За короткий период полной концентрации создаются новые работы на холстах, бумаге, кальке и бетоне.

«Если современное общество требует постоянного обновления, то я методичен в своем настаивании на одном. Мне неприлично держать «палец по ветру», кодекс художника он в наше время как у самурая. Мне думается – это важное качество для художника. Современная культура диктует клиповое сознание или мышление скользящего серфинга – не глубоко, быстро и без особых задержек, и на этом фоне я радикально статичен. Я не гонюсь за временем, моя стратегия подобна палке, воткнутой в стремительный ручей, что на нее налипло – листья, водоросли и мусор – то и предстает моей выборкой и становится предметом исследования. Это не взгляд за горизонт – это всматривание в собственное бытование, взгляд под ноги.
В этом настаивании на одном происходит медленное, едва заметное изменение творческого почерка. И это не педалирование одного приема, как часто требуют современный дискурс, а уверенность в своей правоте по поводу найденного языка и сюжетных образов. «Это лицо человечества вообще; я, сам того не ведая, стянул маску со всех лиц» так говорил Олег Целков о своих монотонно повторяющихся десятилетиями лицах. Мне это близко.»

Алексей Васильев широко использует контрастные отношения, порой это максимальный вариант чистых черного и белого без каких-либо полутонов. Такие соотношения всегда обеспечивают работам внешнюю броскость и внутреннее напряжение. Изображение нарочито плоское, нет ни намека на реалистичное правдоподобие, только гротескное сгущение. Он отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника – работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.

«Мне хочется, чтобы язык сообщения был больше самого сообщения, когда номинальное сообщение оказывается некоторой прелюдией или входом к основному действию. Все очень плотно, камерно и сжато».

Часто Васильев создает композиционно однотипные портреты. Намерено повторяя одни и те же две-три позы, он рисует портрет, опираясь на историю человека, стараясь изобразительным шаблоном максимально уменьшить вмешательство рационального в появление портрета на листе. За каждым портретом есть своя история – столкновение с реальной или выдуманной биографией, эпизодом из жизни персонажа.

«Я работаю в концентрированно-лабораторных условиях, где моими героями становятся «полные идиоты, раскрашенные ярким черным и проиллюстрированные длинными названиями, объясняющими хоть как-то, кто перед тобой, дорогой зритель. Появляясь один за другим, они создают мой черно-белый социум, мой лагерь, мою vip-зону в гетто мастерской».

Отсутствие портретного сходства с человеком и важность только ситуативного контекста с привнесенными извне смыслами, в котором оказывался художник или мог оказаться вместе с конкретным персонажем. Именно этот ситуативный момент отражается в названиях работ – «Вечерняя орбита пчелы возле арбуза и тополя», «Она натирала бананы мятной жвачкой», «Синдром рыбака», «Разрезая полароид» и «Язык жеста». Такие поэтические подписи к каждой работе становятся маркерами сюжетных линий по которым можно считать и погрузиться в очень личные истории.

БИЕННАЛЕ
2020 – I международная Алтайская биеннале современного искусства (Алтайская республика, Россия)
2012 - III биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Основной проект «Под солнцем из мишуры» (ЦДХ, г. Москва)
2010 - II биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2010». «Мои любимые игрушки» (ArtPlay, г. Москва)
2008 - биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2008» (Государственный Центр Современного Искусства, Московский Музей Современного Искусства г. Москва)

ЯРМАРКИ
2023 – ярмарка современного искусства 1703 (ЦВЗ Манеж, г.Санкт-Петербург)
2023 – ярмарка графики КОНТУР ( г.Нижний-Новгород)
2022 – международная ярмарка и арт-форум ART RUSSIA (Гостиный Двор, г.Москва)
2020 – международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW (Гостиный Двор, г.Москва)
2019 – международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW (Гостиный Двор, г.Москва)
2013 – международная ярмарка современного искусства «Арт-Москва» (Центральный Дом Художника, г.Москва)
2013 – международная ярмарка современного искусства VIENNAFAIR (г.Вена)
2012 – международная ярмарка современного искусства VIENNAFAIR (г.Вена)

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 – «ВАСИ ЛИСА» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2023 – «TERMIN ALA» («Terminal A», г.Нижний Новгород)
2022 – «приключение (несколько фотоснимков) «москвича» в нью-йорке» (Cube, галерея «MARSH», г.Москва)
2022 – «MART» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2020 – «Мимоза» (галерея «Artpogost», усадьба «Гуслица»)
2020 – «Moe getto.Bibliotheca» (арт-пространство «Элмат», фестиваль MOST, г.Калуга)
2020 – «Мексиканцы» (галерея «Пальто»)
2020 – «Moe getto.Эволюция» (Музей истории города Минска, г.Минск)
2019 – «Держитесь в рамках технического задания» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2019 – «moe getto.sector A. doski» («Tallinn Portrait Gallery», г.Таллин, Эстония)
2019 – «Я не робот. Неверный ответ!» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2018 – «Сом разума» (галерея «x-max», Уфа)
2018 – «Дни подполья» (галерея «Триумф», Москва)
2017 – «Столкновения» (Центр современного искусства «Смена», Казань)
2017 – «Места» (галерея «25 кадр», Москва)
2016 – «Внутренний Санчес» (галерея «Триумф», Москва)
2015 – «хроники декабря» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2014 – «Салат» (Городской выставочный зал, г. Брянск)
2013 – «Бассейн для ловли» (галерея «Триумф», Москва)
2013 – «Бумажный вариант» (Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля)
2013 – «Одиннадцать русских», в рамках проекта ММСИ – московского музея современного искусства (г. Маглехем, Швеция)
2012 – «Courier» (галерея «Триумф», Москва)
2011 – «second Post. самовывоз» (г. Калуга)
2010 – «benzin ot nabokov» (г. Калуга)
2009 – «Darling. Гоголь» (г. Калуга)
2008 – «photostudie Prague» (ММСИ – Московский Музей Современного Искусства, г. Москва)
2004 – в рамках арт-проекта «GIPerART» (г. Калуга).

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 – «Складки странствий» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга, куратор Сергей Хачатуров)
2023 – «Одновременно и рядом» (галерея «Триумф», Москва)
2023 – «Я тоже так могу!» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2022 – групповая выставка (галерея «MARSH», Cube.Moscow, г.Москва)
2022 – «X-Nowness» (Basel Art Centre, Базель, Швейцария)
2021 – выставка проекта «Реминисценция 85» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2021 – «Зодчие вавилонских башен» (ИКЦ, г.Калуга)
2021 – «Полет» (ЦСИ «Modul», г. Брянск)
2021 – «Графия» (ИКЦ, г.Калуга)
2020 – «2020 → 2070» («Frida Project Foundation» и «РОСНАНО», г.Москва)
2019 – «Нешекспир. Сон в летнюю ночь» (галерея «Fine Art», Винзавод, г.Москва)
2019 – международный арт-проект «Выход из черного квадрата» (Трехгорная мануфактура, г.Москва)
2018 – «Москва – Казань – Москва» (Казанский вокзал, Царская башня, Москва)
2018 – «Другие берега» (Манеж, Санкт-Петербург)
2017 – «Наблюдатель» (Центр современного искусства «Смена», Казань)
2017 – «и снова 17-й год» (г. Брянск)
2012 – «Checkpoint» (Fabrica, Москва)
2012 – «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану» - Ночь музеев (Третьяковская галерея, Москва)
2011 – фестиваль молодого искусства «I Фестиваль Открытий» (г. Калуга)
2011 – международная выставка «Мастерская-11» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2011 – «Невозможное сообщество» (участие в проекте Евгения Фикса «19 миллионов», ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2011 – участие в проекте Дмитрия Врубеля Global Art Projekt (CAP)
2010 – выставка проекта «ticket to Jerusalem» (г. Нью-Йорк, США)
2010 – «От противного» (Винзавод, г. Москва)
2009 – выставка проекта «Colors Notebook» (Sharjah, Объединенные Арабские Эмираты)
2009 – международная выставка «Мастерская-09» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2008 – межрегиональная художественная выставка «Молодость России» (г. Саратов)
2008 – выставка проекта «Colors Notebook» (г. Лиссабон, Португалия)
2007 – межрегиональная художественная выставка «Молодость – России» (г. Саратов)
2007 – международная выставка «Мастерская-07» (ММСИ – Московский Музей Современного Искусства, г. Москва)
2007 – международная выставка «Songzhuang art map» (г. Пекин)
2006 – международная выставка «Мастерская-06» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2006 – международный фестиваль «Стой! Кто идет?-2006» (ГЦСИ - Государственный Центр Современного Искусства, г. Москва)
2004 – «art-binningen`04» (г. Базель, Швейцария).

РАБОТЫ