МОИ РОДНЫЕ МИЛЫЕ МЕСТА
ИВАН ГОРШКОВ
Персональная выставка одного из ярких представителей новой генерации художников, восходящей звезды российского современного искусства — Ивана Горшкова.
На выставке представлены разноформатные коллажи последних двух лет, большая инсталляция, а также макеты-панорамы под стеклянными колпаками. В плоских работах художник комбинирует цифровой коллаж, отсылающий к эстетике интернет-прикола, и традиционные живописные и графические материалы. Принты, стикеры с «фотожабами», масло, аэрозоль, фломастеры многократно наслаиваются и переплетаются. Главный прием автора — стирание границы между цифровым и физическим. Как ни странно, но подобный эффект просматривается и в пространственных панорамах, но достигается другими средствами. Здесь художник использует выразительные фактуры и помещает на них найденные предметы. В результате этот пейзаж начинает походить на сцену из 3D реальности, где на обтянутый текстурами ландшафт, помещаются заготовки персонажей. Так или иначе и коллажи, и панорамы и инсталляцию можно рассматривать в жанре пейзажа.
Название выставки — строчка из известной песни Ю. Антонова. Парадокс в том, что «пейзажи», представленные на выставке не просто несуществующие, а подчас скорее невообразимые. Художник создает неожиданные ситуации, помещая знакомые предметы, материалы и образы в новый контекст, предлагая зрителю разобраться в их взаимоотношениях. Скорее всего эти «места» действительно знакомы многим из нас, как типажи, но сотканы из новых культурных кодов.
На выставке представлены разноформатные коллажи последних двух лет, большая инсталляция, а также макеты-панорамы под стеклянными колпаками. В плоских работах художник комбинирует цифровой коллаж, отсылающий к эстетике интернет-прикола, и традиционные живописные и графические материалы. Принты, стикеры с «фотожабами», масло, аэрозоль, фломастеры многократно наслаиваются и переплетаются. Главный прием автора — стирание границы между цифровым и физическим. Как ни странно, но подобный эффект просматривается и в пространственных панорамах, но достигается другими средствами. Здесь художник использует выразительные фактуры и помещает на них найденные предметы. В результате этот пейзаж начинает походить на сцену из 3D реальности, где на обтянутый текстурами ландшафт, помещаются заготовки персонажей. Так или иначе и коллажи, и панорамы и инсталляцию можно рассматривать в жанре пейзажа.
Название выставки — строчка из известной песни Ю. Антонова. Парадокс в том, что «пейзажи», представленные на выставке не просто несуществующие, а подчас скорее невообразимые. Художник создает неожиданные ситуации, помещая знакомые предметы, материалы и образы в новый контекст, предлагая зрителю разобраться в их взаимоотношениях. Скорее всего эти «места» действительно знакомы многим из нас, как типажи, но сотканы из новых культурных кодов.
06.11.18 - 06.12.18
PRO ART`S,
Театральная, 9, Калуга
PRO ART`S,
Театральная, 9, Калуга
ИВАН ГОРШКОВ
художник
Иван Горшков - сегодня один из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Его искусство разнопланово — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, которые все вместе могут объединяться по желанию автора в тотальные инсталляции, превалируя в том или ином проекте в зависимости от поставленной художественной задачи.
Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. «Самая пленительная мечта — совершить прорыв в необъяснимое, свести к нулю содержание текста внутри картины, создать силу, не поддающуюся анализу. Создать напряжение, источник которого невозможно распознать», — признается Иван Горшков. В итоге каждый его проект — это новый мир, который он творит, используя материал как некую органическую материю, принимающую самые причудливые формы. Большинству его произведений присуща яркая красочность — насыщенность цветом, превращающая грубые «статуи» из сварного металла в диковинных существ.
В работах Горшкова всегда прослеживается и нетривиальный подход к выбору «участников» его композиций, дополняющих созданные им рукотворные образы, среди них мягкие и пластиковые игрушки, элементы органической природы, как пни, мох, камни, найденные предметы, фотографии — знаменитые фотожабы, превратившиеся в мазки-акценты на поверхности живописных произведений. Их использование становится для художника попыткой поставить маргинальную культуру на службу серьезному искусству. Основной метод работы Горшкова — постоянное переделывание собственных произведений, без страха допустить ошибку: к примеру, картину или рисунок можно в любой момент улучшить, добавив в изображение наклейку из заранее заготовленного набора. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта. .
Живет и работает в Воронеже.
Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. «Самая пленительная мечта — совершить прорыв в необъяснимое, свести к нулю содержание текста внутри картины, создать силу, не поддающуюся анализу. Создать напряжение, источник которого невозможно распознать», — признается Иван Горшков. В итоге каждый его проект — это новый мир, который он творит, используя материал как некую органическую материю, принимающую самые причудливые формы. Большинству его произведений присуща яркая красочность — насыщенность цветом, превращающая грубые «статуи» из сварного металла в диковинных существ.
В работах Горшкова всегда прослеживается и нетривиальный подход к выбору «участников» его композиций, дополняющих созданные им рукотворные образы, среди них мягкие и пластиковые игрушки, элементы органической природы, как пни, мох, камни, найденные предметы, фотографии — знаменитые фотожабы, превратившиеся в мазки-акценты на поверхности живописных произведений. Их использование становится для художника попыткой поставить маргинальную культуру на службу серьезному искусству. Основной метод работы Горшкова — постоянное переделывание собственных произведений, без страха допустить ошибку: к примеру, картину или рисунок можно в любой момент улучшить, добавив в изображение наклейку из заранее заготовленного набора. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта. .
Живет и работает в Воронеже.