НЕИЗБЕЖНЫЙ
ДЖАСТ ДУ ИТ
ДЖАСТ ДУ ИТ
ЕГОР ФЕДОРИЧЕВ
Реанимированная живопись становится последним пристанищем по-настоящему сводобной творческой энергии.
Партнер фестиваля MOST - галерея JART представляет персональный проект молодого, но уже хорошо известного на арт-сцене художника - Егора Федоричева.
В своем проекте «Неизбежный джаст ду ит» художник говорит о текущем состоянии страны и разлитом в воздухе напряжении с помощью поэтических строк советских и современных российских поэтов и музыкантов, вплетаемых в живописную ткань работ буквально и образно, – от Владимира Маяковского и Осипа Мандельштама до Егора Летова и омского музыкального «тетрис-панк» коллектива «Шумные и угрожающие выходки».
Серия живописных работ составлена из комбинации академических холстов и рекламных баннеров, найденных на центральных улицах Москвы, ставших эпицентром социального напряжения летом 2019 года. Прибегая к технике «интуитивной живописи», схожей по методологии с дриппингом Джексона Поллока и камланиями сибирских шаманов, Федоричев предлагает собственные способы визуализации музыки и поэзии, способной артикулировать дух времени.
Свое название выставка получила по строчке из песни омского музыканта Михаила Колесника: «И пусть северный ветер дует, мы делаем свой неибежный джаст ду ит».
Партнер фестиваля MOST - галерея JART представляет персональный проект молодого, но уже хорошо известного на арт-сцене художника - Егора Федоричева.
В своем проекте «Неизбежный джаст ду ит» художник говорит о текущем состоянии страны и разлитом в воздухе напряжении с помощью поэтических строк советских и современных российских поэтов и музыкантов, вплетаемых в живописную ткань работ буквально и образно, – от Владимира Маяковского и Осипа Мандельштама до Егора Летова и омского музыкального «тетрис-панк» коллектива «Шумные и угрожающие выходки».
Серия живописных работ составлена из комбинации академических холстов и рекламных баннеров, найденных на центральных улицах Москвы, ставших эпицентром социального напряжения летом 2019 года. Прибегая к технике «интуитивной живописи», схожей по методологии с дриппингом Джексона Поллока и камланиями сибирских шаманов, Федоричев предлагает собственные способы визуализации музыки и поэзии, способной артикулировать дух времени.
Свое название выставка получила по строчке из песни омского музыканта Михаила Колесника: «И пусть северный ветер дует, мы делаем свой неибежный джаст ду ит».
ЕГОР ФЕДОРИЧЕВ
художник
Егор Федоричев – современный художник, выпускник Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко. Родился в Барнауле, но большую часть жизни прожил в Омске.
Егор Федоричев экспериментирует с традиционными медиа, в частности с живописью. Его произведения построены на присвоении, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, они балансируют между скульптурой и коллажем, плоскостной картиной и объектом. Федоричев использует индустриальные материалы – баннеры от старых выставок и концертов, оберток с почти забытыми названиями строительных фирм и кусков
промышленной ткани со стройплощадок – для создания политических и социо-культурных высказываний, связанных с историческим контекстом. При этом он использует традиционные приемы живописи, создавая живопись культурного слоя. Федоричев прибегает к технике «интуитивной живописи», предлагая собственные способы визуализации музыки и поэзии.
Егор Федоричев учился в Российском институте театрального искусства (ГИТИС), и, видимо, поэтому инсталляции автора напоминают театральные декорации. Причем Федоричев работает с экспозицией не только с пластической и визуальной точек зрения, но и как с пространством распространения звука.
В 2018 году стал Номинантом государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».
Работы Егора находятся в коллекциях МАММ, Мультимедиа Арт Музей (Москва), Фонде Владимира Смирного и Константина Сорокина, ЦСИ Винзавод (Москва) и в частных коллекциях.
Егор Федоричев экспериментирует с традиционными медиа, в частности с живописью. Его произведения построены на присвоении, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, они балансируют между скульптурой и коллажем, плоскостной картиной и объектом. Федоричев использует индустриальные материалы – баннеры от старых выставок и концертов, оберток с почти забытыми названиями строительных фирм и кусков
промышленной ткани со стройплощадок – для создания политических и социо-культурных высказываний, связанных с историческим контекстом. При этом он использует традиционные приемы живописи, создавая живопись культурного слоя. Федоричев прибегает к технике «интуитивной живописи», предлагая собственные способы визуализации музыки и поэзии.
Егор Федоричев учился в Российском институте театрального искусства (ГИТИС), и, видимо, поэтому инсталляции автора напоминают театральные декорации. Причем Федоричев работает с экспозицией не только с пластической и визуальной точек зрения, но и как с пространством распространения звука.
В 2018 году стал Номинантом государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».
Работы Егора находятся в коллекциях МАММ, Мультимедиа Арт Музей (Москва), Фонде Владимира Смирного и Константина Сорокина, ЦСИ Винзавод (Москва) и в частных коллекциях.