ЖУРНАЛ
2025-02-05 00:03 статьи интервью

Дивный сад Двина

Будто в куст майской сирени, входишь в галерею Pro Art`s. Персональная выставка художника Андрея Двина «Портал» «прошумела мимо меня, как ветвь, полная цветов и листьев».
Андрей Двин родился в 1971 году, он создает живопись, графику, инсталляции, фотографии. Живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге. В 2022 году калужский гость получил Первую премию на международной биеннале в Скопье, Северная Македония. А в конкурсе участвовали 350 художников из 54 стран!

Мы расспросили автора, откуда растет райский сад его работ.
Расскажите о своем детстве.
Я из семьи художников. Отец, дед, дяди – все рисовали. Я вырос в мастерской. Дед, Юрий Иванович Двинянинов, — станковист, монументалист, Омск до сих пор украшают его сграффито, мозаики. Прапрадед переселился в Сибирь с Русского Севера, от реки Двины и фамилия.

Родители, учителя, поехали по распределению в глухую таежную деревню Рогозино. Они не только преподавали в школе, папа заведовал, а мама, организовала кукольный театр во Дворце культуры. Я играл с теми куклами, что сделала мама из папье-маше.

Потом мы переехали в Омск, где я еще до школы занимался в изостудии. В школе мама была моей первой учительницей, а дедушка, учитель истории, – директором школы, папа преподавал рисование и черчение. Со второго класса я начал учиться в художественной школе.
Чем поразила природа Сибири?
Прямо от деревянного дома, где мы жили, начиналась тайга. Все детство – путешествия за грибами, ягодами. У меня жил бурундук, папа на охоте детеныша подобрал в оставленном выводке. Он потусил с нами, подрос и в лес убежал. Как-то папа нашел двух лисят, их мать погибла. Лисята выросли у нас в вольере и тоже в лес отправились, по пути передушив у соседей кур.
Почему ваше искусство называют нефигуративным? Я вхожу на выставку и вижу на холстах цветы, кусты, даже виды растений назвать можно.
Мне тоже непонятно, почему абстракция задвинута искусствоведами на нефигуративный план. Это категории, в которых человек расширенно, обобщенно чувствует, воспринимает мир. Для меня это пространство более глубокое, чем реализм и академизм.
Почему хотя бы одну из работ не назвали прямым текстом: «Оммаж (признательность) Врубелю»? Ведь духом его сирени веет.

Я оставляю за зрителем свободу прочтения, творческого восприятия. Врубель – один из любимейших художников, и родился он в Омске.

В ваших работах четко выражена фрактальность, самоподобие больших и малых элементов...
Меня всегда очень сильно занимало восприятие перспективы человеком. Раушенбах исследовал это с позиций точной науки.
О! Физик, один из основоположников космонавтики, доктор технических наук, академик, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, он автор книги «Геометрия картины и зрительное восприятие».
Художник Анатолий Варов, мой однокурсник по худграфу, прошедший войну в Афганистане, одновременно окончил физмат. В ходе работы над диссертацией встречался с Раушенбахом, когда тот приезжал в Новосибирск.
Как вы думаете, в жизни, судьбе есть фрактальность?

У любого творческого человека она есть, судьба вторит миру. Микрокосмос подобен макрокосму. Чем глубже я следую миру, тем счастливее и полнее жизнь.

Работы Джексона Поллока вас привлекают?
Я сейчас делаю серию, где переосмысляю его творчество. Представил себе, что вступил с ним в умозрительный диалог на дне, например, Мариинской впадины, на краю жерла вулкана... Мне кажется, его творчество подняли как флаг в пику снобизму, эпикурейству, поп-арту, глянцевости.
Какую вы любите музыку?
Музыка, синтез искусств важны для меня. Дипломную работу я посвятил «Пер Гюнту» Ибсена и Грига. Продолжаю работать совместно с музыкантами. В Питере мы делали ряд проектов с командами, которые занимаются экспериментальным звуком.
Не наследники ли они «Поп-механики» великого Сергея Курехина?!
С Курехиным в силу молодости встретиться не успел. Я сотрудничаю с Настей Курехиной...
...Вдова композитора, философа, художника, Анастасия создала Центр современного искусства имени Сергея Курехина...
Весной откроется еще одно пространство центра, на Васильевском острове. И мы с другом, Дмитрием Шориным, покажем на открытии новый проект.
Какие фильмы стоит посмотреть, чтобы лучше понять искусство?
Классику: Луиса Бунюэля, Питера Гринуэя, Дэвида Линча.
Что почитать?
Сейчас читаю книгу «Кризис повествования» немецкого философа корейского происхождения Бен Чхоль Хана. Она о том, как «неолиберализм превратил нарративы в сторителлинг». Смыслы стали лентой информации, человек не осознает информацию, потребляя ее. Человек не погружается в смысл и тем более не сочувствует ему. Сделал инсталляцию на эту тему. Панно состоит из алюминиевых модулей с одной стороны – графика, а с обратной – зеркало. Я обратился к зрителю, чтобы он вспомнил себя, задумался, что мы теряем себя в снопе информации.
Все плоско, равнозначно, неважно. А ведь информация – это не факты, а связи между ними.

Да, и они должны быть найдены, прочтены самим человеком. И искусство провоцирует вас, чтобы вы искали эти связи. Для этого нужно больше бывать в красоте!