ЖУРНАЛ
статьи интервью

Осторожно, окрашено

Владимир живет и работает в Калуге, его имя хорошо известно профессиональному сообществу, а география и масштабы проектов музейного уровня распространяются далеко за пределами родного города и страны.

Его выставки проходили в арт-резиденции «Солярис» в Салехарде, на Красноярской музейной биеннале, Уральской индустриальной биеннале, Московской биеннале молодого искусства, в Московском музее современного искусства.

Выставка «Окрашено» — первый персональный проект Владимира Марина в Калуге.
Когда вы впервые взяли в руки кисть, это было творчество или родители сказали вам, как Тому Сойеру: «Покрась забор»?
Уже не помню, логично предположить, что, скорее, второе.
Почему вы выбрали именно ПФ-115, не лучшего качества продукт, а не «Тиккуриллу»?
Потому что ею все и все красят, обновляют весной.
Вы идете против моды искусственного состаривания вещей, против моды на винтаж и псевдовинтаж. Вы омолаживаете вещи.
Это цикл «Сломанные работы». Они как бы собраны заново, но следы поломок видны.
Вы подчеркиваете разбитость вещи как часть ее истории. Это как Скотт Фицджеральд говорил про душевные раны, что они не заживают. Остается не шрам, а ампутация.
Да, в последнее время много произошло травмирующих событий, и мы учимся с этим как-то жить.
Как калека в инвалидной коляске?
Да-да
А эти ваши картины как модные в начале прошлого века контуры из бумаги.
Вырезано из металла. Основа для этого цикла – фотографии из нашего семейного архива.
Это фотографии вашего класса?
Может быть, и вашего, здесь обобщение.
Почему металлический натюрморт обвис?
Фрукты испортились!
А это ангел влетел в окно, разбив стекло?
Нет, это снежный ангел, тоже из семейного альбома. А это, с обвисшими краями, – испортившаяся картина. Вот «пустые картины», они изображают пустые комнаты, в которых ничего нет. Рядом — цикл теней. Тени растений — сухих трав на фоне снега, летних листьев.
Почему из картины торчит палец?
Это оживающая картина! Посмотрим, что завтра с ней произойдет.
А это театр теней, изображавших животных, — олень, птица, собака…
Да, это тени моих рук, фото снимал со штатива. Очень люблю фотографировать. Свой творческий путь я начинал с документальной фотографии.
А это что за «грановитая палата»?
Это «складные картины», чеканка. Как оригами (шапка, самолет из бумаги), которое сложили из бумаги и потом разложили. Рядом — пустые рамы, как бы занесенные снегом. И бюст, залепленный снегом.
Были на ваших выставках забавные случаи?
Много. Стандартный случай в современном искусстве — вешали работы вверх ногами. Было, уборщица перепутала их с мусором, уже выносить собиралась…
… Автор выбрал для творчества самую банальную краску ПФ-115. Именно ею дачники красят лавочки и сарайчики. Под ее покровом все становится новым и блестящим. Все сломанное, подгнившее, ржавое сидят и живет опять.

За концепцией экспозиции просматривается инженерное мышление. Действительно, автор закончил Обнинский политехникум, Московский государственный университет дизайна и технологий.

Художник работает с объектами, которые на первый взгляд кажутся «найденными», но на самом деле созданы им «с нуля». Он использует образы хорошо знакомых вещей, видоизменяя их художественными средствами. Владимир выставляет их визуальные истории.

В 2012 году в Москве состоялась первая персональная выставка Владимира Марина «Над заборами». Были представлены предельно лаконичные живописные образы на поверхностях найденных объектов. На старых заборных досках, листах железа он написал «Заводскую трубу», «Гараж», «Дачи».

Там же выставлялись скульптурные из прорезанного листового железа. Подсветка превращала их в «Девятиэтажную» или «Ночную дорогу». Этот материал художник использует часто, заменяя им бумагу. «Жесть» нравов людских вошла в искусство.
Фотографии Сержа Дидье и Владимира Марина.