Маша, расскажи, пожалуйста, немножко о себе, как ты связана с современным искусством?
У меня два художественных образования. Я окончила художественную школу, потом факультет дизайна интерьера, по второму образованию я искусствовед. Но в большей степени меня всегда интересовала теория искусства, нежели практика.
Рисование было неотъемлемой частью образовательной программы. Порой, это увлекало, но чаще вызывало чувство сопротивления. Возможно, это связано с архаичной системой преподавания в художественных школах и вузах, где в большей степени учат копировать действительность, но не развивать образное и критическое мышление. Чтобы стать Художником и создавать Искусство необходимо значительную часть времени посвятить становлению себя как личности, изучать историю, психологию, разные философские теории и выработать свою, выделить волнующие и актуальные проблемы настоящего времени, сформулировать свой собственный четкий месседж. Настоящее искусство появляется только там, где художнику есть что сказать этому миру.
После окончания художественной школы, мы с подругой совершили ритуал – акт сожжения кистей и красок, пообещав себе, что больше никогда к ним не притронемся. А когда пришло время выбирать профессию, я задумалась о том, что еще умею и кем хочу быть и вспомнила про диплом художественной школы. Я получила специальность дизайнера, работала в этой сфере, проектировала интерьеры и занималась графическим дизайном, позже открыла собственный бизнес по комплектации интерьеров премиум-класса.
Но все мысли и стремления были связаны с искусством, мне хотелось быть ему сопричастной. Уже в сознательном возрасте я поступила на факультет арт-экспертизы в Санкт-Петербургский Университет Культуры.
По сути, я дизайнер, искусствовед, галерист, шеф-куратор галереи Pro Art’s, а сейчас ещё и исполнительный директор.
Рисование было неотъемлемой частью образовательной программы. Порой, это увлекало, но чаще вызывало чувство сопротивления. Возможно, это связано с архаичной системой преподавания в художественных школах и вузах, где в большей степени учат копировать действительность, но не развивать образное и критическое мышление. Чтобы стать Художником и создавать Искусство необходимо значительную часть времени посвятить становлению себя как личности, изучать историю, психологию, разные философские теории и выработать свою, выделить волнующие и актуальные проблемы настоящего времени, сформулировать свой собственный четкий месседж. Настоящее искусство появляется только там, где художнику есть что сказать этому миру.
После окончания художественной школы, мы с подругой совершили ритуал – акт сожжения кистей и красок, пообещав себе, что больше никогда к ним не притронемся. А когда пришло время выбирать профессию, я задумалась о том, что еще умею и кем хочу быть и вспомнила про диплом художественной школы. Я получила специальность дизайнера, работала в этой сфере, проектировала интерьеры и занималась графическим дизайном, позже открыла собственный бизнес по комплектации интерьеров премиум-класса.
Но все мысли и стремления были связаны с искусством, мне хотелось быть ему сопричастной. Уже в сознательном возрасте я поступила на факультет арт-экспертизы в Санкт-Петербургский Университет Культуры.
По сути, я дизайнер, искусствовед, галерист, шеф-куратор галереи Pro Art’s, а сейчас ещё и исполнительный директор.
Получается, что искусство в твоей жизни давно, ты его изучала с разных сторон и форм?
В общей сложности обучение в сфере искусства заняло у меня 18 лет. Но именно время учебы и жизни в Петербурге дало мне глубокое погружение в историю искусства и понимание его значимости и предназначения, я так “заразилась”, что хотелось всех вокруг обратить в мою “религию”.
Pro Art’s — это твой первый проект, связанный с искусством?
В 2016 году на базе своего мебельного бутика мы с мужем создали первую частную галерею современного искусства в Калуге. Тогда это была интеграция искусства в интерьеры, мы делали выставки художников в пространстве экспозиции с дизайнерской мебелью, красивое дополнение, к существующему бизнесу. Но эта деятельность увлекала нас все больше. Была страсть, но не было опыта, мы учились в процессе работы, узнавали новое и расширяли свои собственные горизонты, создавали комьюнити. Затем все же фокус полностью сместился на искусство. Возникла внутренняя и личная потребность создать такое пространство, которое бы стало локальной арт-сценой нового для города формата и содержания. Так появился Pro Art’s.
У вас сейчас действительно очень много проектов, то есть это и галерея, и театр, и библиотека, что всё-таки в приоритете, глобально, что такое Pro Arts?
Сейчас Pro Art’s— это многофункциональный мультикультурный центр и сложно выделить какое-то одно направление. В разные периоды внимание перенаправляется от театра к галерее и наоборот. Это зависит от программы, финансирования и грантов. В целом мы позиционируем себя как пространство, в котором говорят об искусстве в широком контексте, делать междисциплинарные проекты, на стыке разных видов искусств, которые органично друг друга дополняют, раскрывают и усиливают.
Ты уже, в принципе, ответила на мой следующий вопрос, но все же какая концепция у пространства места? Есть ли у проекта миссия?
Миссия Pro Art`s через презентацию современного искусства осуществлять роль точки входа в культуру и заражать жителей нашего города стремлением к познанию современной культуры. Наша задача: показывать и рассказывать об искусстве в понятной и доступной форме, быть френдли-зоной, где нет агрессивного сопротивления искусства и зрителя. Хочется, чтобы каждый наш посетитель почувствовал, что искусство может стать органичной частью жизни.
Расскажи, как галерея работает с художниками?
Продажи искусства и формирование регионального арт-рынка— одно из важнейших стратегических направлений работы галереи. Это важно не только для жизнедеятельности пространства, но и для поддержки художников, с которыми работаем. Мы в большой мере несем ответственность перед авторами, которые нам доверились, и обязаны стремиться всеми силами обеспечивать им регулярный доход, чтобы художники продолжали заниматься искусством, зарабатывая на этом, а не ушли в другие профессии.
В 2019 году, фактически через год после основания Pro Art`s, мы впервые приняли участие в международной ярмарке Cosmoscow и стали третьей региональной галерей, которую Экспертный Совет допустил к участию. Участие в подобных ярмарках стоит для галереи очень больших денег, тогда для нас это было сложным и рискованным мероприятием, но мы с командой осознавали, что необходимо выходить на большую арт-сцену, показывать наших художников новой аудитории, формировать отношения с коллекционерами и другими игроками рынка. Первая ярмарка не принесла нам финансовой прибыли, но зато мы получили иные дивиденды, которые сложно переоценить - признание экспертов и ценителей искусства, коллекционеров, новые профессиональные знакомства, а самое главное уверенность в том, что мы все делаем правильно. Каждая последующая ярмарка становилась финансово все более успешной. В прошлом году мы участвовали в Cosmoscow уже в четвертый раз с персональным проектом Виктора Пономаренко. Продали все, что привезли и даже больше, сменив экспозицию на стенде дважды. Также мы принимали участие в ярмарке молодого искусства Blazar и 1703 в Санкт-Петербурге.
Но цель создания культурного центра— точно не извлечение прибыли, зарабатывать на культуре невозможно, и это могут подтвердить коллеги из других городов. Если думать только о финансовой прибыли, то можно скатиться в популизм, в массовый художественный продукт. Люди из этой сферы на искусство не работают, они ему служат, это миссия, как бы высокопарно не звучало.
В 2019 году, фактически через год после основания Pro Art`s, мы впервые приняли участие в международной ярмарке Cosmoscow и стали третьей региональной галерей, которую Экспертный Совет допустил к участию. Участие в подобных ярмарках стоит для галереи очень больших денег, тогда для нас это было сложным и рискованным мероприятием, но мы с командой осознавали, что необходимо выходить на большую арт-сцену, показывать наших художников новой аудитории, формировать отношения с коллекционерами и другими игроками рынка. Первая ярмарка не принесла нам финансовой прибыли, но зато мы получили иные дивиденды, которые сложно переоценить - признание экспертов и ценителей искусства, коллекционеров, новые профессиональные знакомства, а самое главное уверенность в том, что мы все делаем правильно. Каждая последующая ярмарка становилась финансово все более успешной. В прошлом году мы участвовали в Cosmoscow уже в четвертый раз с персональным проектом Виктора Пономаренко. Продали все, что привезли и даже больше, сменив экспозицию на стенде дважды. Также мы принимали участие в ярмарке молодого искусства Blazar и 1703 в Санкт-Петербурге.
Но цель создания культурного центра— точно не извлечение прибыли, зарабатывать на культуре невозможно, и это могут подтвердить коллеги из других городов. Если думать только о финансовой прибыли, то можно скатиться в популизм, в массовый художественный продукт. Люди из этой сферы на искусство не работают, они ему служат, это миссия, как бы высокопарно не звучало.
С какими художниками вы работаете и как отбираете их?
Я являюсь шеф-куратором и директором галереи и большинство выставок инициирую и курирую я. Иногда мы находим возможности и реализуем проекты приглашенных на нашу площадку кураторов. В разные годы мы показывали проекты Кирилла Светлякова, Пьера Броше, молодых кураторов выпускников магистратуры музея “Гараж”, часто сами художники выступают кураторами. В перспективе хотелось бы больше работать с новыми кураторами, это прекрасный опыт, новый свежий взгляд на пространство, новые имена, смыслы и идеи.
У нас в галерее довольно ограниченный круг авторов, которых мы продаем. Он расширяется не быстро. Я очень долго присматриваюсь к художникам, для меня начало сотрудничества приравнивается почти что к походу в ЗАГС.
У нас в галерее довольно ограниченный круг авторов, которых мы продаем. Он расширяется не быстро. Я очень долго присматриваюсь к художникам, для меня начало сотрудничества приравнивается почти что к походу в ЗАГС.
