ЖУРНАЛ
2025-03-17 16:04 интервью

За бортом лайнера «Мечта»

«Все земное — отраженье,
Отсвет веры, блеск мечты», - переиначил прозрение Платона Максимилиан Волошин
Путешествие в подсознание
В галерее, буквально на обломках разбитой мечты, хрустящих под ногами, мы расспросили художницу Юлию Агеносову об искусстве и жизни.
Юлия, вы с детства мечтали стать художником?
Нет! В детстве я мечтала учить детей рисованию, поэтому поступила в Смоленский педуниверситет на художественно-графический факультет. Однако на педпрактике поняла, что это не совсем мое – учить детей согласно школьной программе. Но к тому моменту ничего другого я не умела, поэтому продолжила учиться дальше…
На художника?
И нет и да. Я там же поступила на факультет практической психологии и через два года уже работала в Калужской областной психиатрической больнице клиническим психологом!
Ого, какой вираж!..
Да, все так подумали! Но дело в том, что моя мама всю жизнь проработала медсестрой в этой больнице, и я, еще будучи ребенком, частенько забегала к ней на работу. Я тогда даже не очень понимала, чем она занимается, кто эти люди, почему они там лечатся…

Пациенты все очень тепло ко мне относились, нянчились со мной, играли, и с тех ранних лет они мне интересны. Поэтому, когда в университете открылся факультет психологии, я выучилась там, и пошла совершенно естественным для себя образом работать в мир, который был мне с детства знаком… Я привыкла к тому, что все люди немного странные.
Как в фильмах Киры Муратовой, так похожих на жизнь…
…Я считаю, что сформировалась как художник, в большой мере, благодаря этим людям, пациентам больницы. Они научили меня глубоко и бесстрашно смотреть на жизнь. И без этого, как я теперь понимаю, художник не художник.
Все творцы черпают образы в своем подсознании. У вас, как у психолога, преимущество – вы осознаете этот процесс.
Ну… Я стараюсь рефлексировать, давать себе отчет о том, что со мной происходит в каждый момент. Иногда это трудно, а бывает - страшно и больно.
В чем для вас особенности выставок в галерее Pro Art's таком богатом на формы, разнообразном, пространстве?
Я с большим удовольствием сотрудничаю с этой галереей, вместе мы делаем уже седьмую мою выставку. Мария Майорова – чудесный композитор выставок, знает, где что правильно, выигрышно разместить. Я ей доверяю. Более того, она всегда очень тонко чувствует тему художника и пытается донести ее до зрителя во всех нюансах с мельчайшими подробностями. Это не только со мной. Так она работает со всеми резидентами галереи.
Мрак и свет
В киношедевре Михаила Ромма «Девять дней одного года» один герой говорит другому: «Так мрачно смотреть на вещи может только очень благополучный человек. Хороши твои дела!» На мой взгляд, мрачны ваши работы. А жизнь?
Я не считаю, что мои работы мрачны. Я просто стараюсь быть честной со зрителем, и говорить с ним о том, что мне кажется важным на данный момент для нас всех. Но да, мне повезло, мой муж дает мне возможность сосредоточиться только на творчестве, не думая о хлебе насущном. Это дает не только внешнюю свободу, но и внутреннюю.
Редкая удача. Писатель Юрий Поляков справедливо подметил: «Главное, базисное свинство бытия: осуществить мечту можно только за счет тех сил, какие обычно тратятся на борьбу за жизнь».
Да уж…тут я вспоминаю фильм «Курьер» Карена Шахназарова, где главный герой говорит своему приятелю: «Вот, возьми мое пальто, и мечтай о чем-нибудь высоком!» Хотя иногда стоит и поголодать, если мечта стоящая? Но это всегда выбор самого человека. Нельзя осуществлять свои мечты за чужой счет.

У искусства есть важная функция – дать людям возможность посмотреть на трагедию со стороны, соприкоснуться с ней в безопасной обстановке, и пережить её в своем сознании. Проект «Кенотаф» – про утрату, крушение надежд. Но я верю, что за крушением приходит возрождение! Свято место пусто не бывает. Выставка – про необходимость расставания со старыми сломанными игрушками, когда они мешают жить дальше. Роман Стивена Кинга «Кладбище домашних животных» как раз о том, что не стоит оживлять мертвое.
Проведу для вас экскурсию по вашей выставке. Вот, что я вижу. Мы входим в салон большого самолета. За иллюминаторами – сполохи взрывов. Мы видим обгоревшие остовы кресел. А, может, это электрические стулья? Вот - контейнеры с не съеденными пассажирами обедами. В них – не настоящая еда, а фастфуд, людской комбикорм. Мы ее не съели, и слава богу.

Под ногами – остатки разбившегося самолёта. Может быть, мы опоздали на борт лайнера, и поэтому уцелели? Может, не зря учат монахи, что мечтать не полезно? Мы избежали осуществления мечты, и поэтому, выжили?
Неожиданно и интересно! Для меня в экспозиции существует две параллельные реальности, как в кино бывает – самолет рухнул, а в следующем кадре - летит. В песке на полу – детали настоящих самолетов, амуниции. Я ездила за ними в музей «Авиапарк Орешково». И после выставки я всё должна вернуть обратно!

В музее работают потрясающие люди, настоящие энтузиасты, они восстанавливают отжившие свое самолеты до летающего состояния! В моих иллюминаторах на экспозиции – нежный мир мечты, рассвета. Я хотела создать пространство, в котором зритель смог бы «увидеть» свои несбывшиеся мечты, пожалеть об утрате и…отпустить их.
Назад, к природе
Полезно ли мечтать?
Не знаю, но такова природа человека. Мало ли что нам не полезно, а делаем. Здравомыслящие люди разделяют мечты и планы. Совсем без мечты жить грустно, пресно, обыденно. Мечта утешает в тяжелые моменты. Но заигрываться с этим опасно…
… потому, что в финале ждет фрустрация, депрессия, и множество лекарств. Тем более, что бывают мечты естественные, и искусственные, морок, наведенный рекламой. Как Пелевин пишет: девушка никогда бы не догадалась, что она нищая, уродливая дура, если бы не открыла глянцевый журнал. Всем памятна людоедка Эллочка из романа «12 стульев», которая жизнь положила на соперничество с миллионершей из журнала. Как избегнуть этого обмана?
Сложно. Мы – жертвы современной пропаганды, - рекламы, и не только. Теперь не только в одежде «тренды» появились, но и искусстве! Меня это пугает. Особенно когда художник не сам их чувствует, как «дух времени», а где-то о них прочитал, подсмотрел или ему подсказали – тут уже не до творчества. Я этого боюсь. Боюсь потерять связь с собственной природой, пойти на поводу.

Как этому противостоять? Думаю, только находясь в постоянной связи со своим «Я», своим внутренним миром. Мне помогает уединение, серьезная художественная и документальная литература, музыка, авторское кино, настоящее живое искусство. И конечно глубокие искренние отношения с близкими людьми, родными и друзьями.

Мне также кажется важным анализировать свои поступки. Стараться отвечать себе как можно чаще на вопрос «Кто я такой? Что со мной будет без «подпорок», если я окажусь на необитаемом острове»?
Посоветуйте, Юлия, как психолог, хоть и в прошлом, и как художник, что нам почитать, посмотреть – духоподъёмное и светлое?
Мне кажется заблуждением, что для подъема духа надо пользоваться чем-то веселым, отвлекающим, развлекающим, поверхностным. Скорее наоборот. Парадоксальным образом облегчение дает лечение, по принципу гомеопатии – лечить подобное подобным…

Поэтому сейчас я читаю «Запечатленное время» Андрея Тарковского, «Трудно быть богом» братьев Стругацких, «Доктор Фаустус», «Смерть в Венеции» Томаса Манна. Фильмы Андрея Тарковского! Как психологи меня поразили глубиной и точностью Достоевский и Мопассан, монографии Ирвина Ялома. А книга Макса Шелера «Ресентимент в структуре моралей» стала для меня открытием.
…Так мечтать или строить планы?

«Нет «ненужной мечты»,
Нет напрасного сна,
И ничто не пройдет «просто так».
Души верят в свою бесконечность. Она,
Эта вера — совсем не пустяк», - писала Новелла Матвеева.

А вам мечта мешает или помогает жить?

Фотографии Ивана Шурыгина