ЖУРНАЛ
2024-08-06 22:57 интервью

Это просто дупло для белочки

Недавно в галерее Pro Art’s открылась первая персональная выставка Арины Филатовой «Кризис». Мы решили поговорить с Ариной и узнать, чем живут молодые художники, как создаются выставки и что же такое искусство в современном мире.
Художница о себе
Я родилась в Калуге, жила тут до семнадцати лет. В семнадцать лет переехала в Санкт-Петербург учиться. Работаю, занимаюсь бизнесом семейным. У нас зоопарк. И рисую всю сознательную жизнь, сколько помню себя. Думаю, всё самое важное о себе я рассказала.
Что нужно знать человеку, который знакомится с вами как с художником?
Я думаю, ничего. Я обычный человек с абсолютно обычными интересами. Люблю шутить в своих работах, рассказывать о каких-то повседневных ситуациях. По сути дела, именно с помощью искусства я общаюсь. Я сама по себе достаточно замкнутый человек и благодаря рисованию и вообще творчеству могу находить коннект с людьми.
Как вы решили заниматься искусством?
Я всё детство рисовала. Потом пошла заниматься в различные школы, студии: родители видели, что я рисую, значит, надо меня куда-то пристроить. Ну и всю сознательную жизнь занимаюсь этим. Просто вот так вот случилось.

Помню историю, когда я нарисовала очень красивый дуб. Я была очень маленькая, но дуб получился реально красивый, и мама его повесила на стенку. А потом к нам пришли гости и начали спрашивать, почему у этого дуба дупло такое большое и чёрное, это значит, что со мной что-то там не так, что я что-то хотела сообщить всему миру… На самом деле, это было просто дупло для белочки. Никакой подоплеки там особо не было.
Искусство — это призвание человека или его выбор?
Ну, смотря что под этим понимать. Если выбор — это то, где есть выгода, тогда, конечно, выбор, потому что я рисую и это приносит мне удовольствие.

Ну, а если рассуждать проще, в моем случае искусство – это призвание. Ты рисуешь и не задумываешься, надо тебе это или не надо, просто вот так вот сошлось. Рисуешь, потому что у тебя это хорошо получается, ты радуешься от этого, и, возможно, радуешь других людей своим творчеством… Да, наверное, это всё-таки призвание.
Что вас вдохновляет?
Я думаю, нет чего-то конкретного: ни красивые закаты, ни какие-то красивые дома. Всё вместе, в принципе. Я люблю обращать внимание на разные мелочи, детали.

Многие спрашивают, как найти вдохновение, но мне кажется, нет никакой определенной таблетки. Нельзя просто что-то посмотреть или прочитать какую-то книжку, чтобы словить это вдохновение. Оно приходит и уходит. Иногда вдохновения нет, но что-то нарисовать нужно, и тогда вдохновение идет изнутри. Ты просто начинаешь что-то, а дальше сами собой появляются мысли, образы и в картинах уже продолжается история.

Нет ничего определенного. Вдохновляет вся жизнь.

Как возникают образы и идеи?
Что касается идеи, это чаще всего жизненные события, непережитые эмоции, просто воспоминание, которое засело в голове, или какой-то забавный случай. Например, моя выставка называется «Кризис», потому что идеи очень долго приходили и впоследствии рождались из мыслей, которые невозможно было описать.

Примерно так же с образами. Образы иногда рождаются от пятна. То есть я могу начать что-то рисовать, даже не зная, что именно. Просто вожу кисточкой, и сразу вырисовывается что-то. И дальше я уже чётко знаю, что хочу там изобразить.
Как выглядит процесс вашей работы?
У меня есть ритуал, который закрепился с самого детства. Я люблю включить фильм или сериал, который смотрела уже много раз, чтобы он играл на фоне. Мне тогда кажется, что со мной кто-то разговаривает.

Иногда рисую картины очень быстро, буквально за несколько часов, иногда очень долго вожусь, думаю. Могу открыть какие-нибудь книжки, почитать про цвета, посмотреть, как работали другие мастера.

Но прям конкретного ритуала, по которому рождаются картины, у меня нет.
Вы упомянули, что можете в качестве примера посмотреть, как работают другие мастера. Назовите трёх ваших самых любимых художников.
Любимых у меня, кажется, нет. Мне вообще трудно называть любимых художников, любимые фильмы, любимую музыку.

Из последнего мне очень понравилась картина Дэвида Хокни «Бассейн с двумя фигурами». Иногда вот бывает, смотришь на картину и представляешь, как ты там, в картине, находишься. Солнечное место, не знаю, что это, где это, Калифорния или не Калифорния, бассейн с яркими, кислотными цветами, жара. Классно. И мне поэтому очень нравится. (Смеется)
Я могу назвать режиссёра, который мне очень нравится, я считаю его художником. Гаспар Ноэ. В его работах, на самом деле, очень много художеств, это не какой-то коммерческий режиссёр, снимающий блокбастеры ради кассовых сборов. Вонг Карлай – очень интересный персонаж…
Вообще мне очень интересно следить за людьми, за их стратегией, ходом мысли. Мне нравятся люди, которые не упираются во что-то одно. Мне не близко, когда художник всю жизнь просто рисует картины. Я интересуюсь и кино, и музыкой, и с удовольствием всем этим займусь. Вот буквально недавно делала мини-мультик из пластилина. Просто так.

Мне кажется, творческий человек мыслит во всех направлениях.

Из художников таким, наверное, был Сальвадор Дали. Он не только успешно коммерциализировал свое творчество, но и снимал фильмы, занимался дизайном. Такие художники мне нравятся.
Первая выставка. Что это значит для художника?
Мне кажется, это большой шаг к дальнейшему развитию. Печально, когда ты рисуешь для себя, и никто никогда этого не увидит, кроме близких. А когда ты показываешься на аудиторию, особенно когда аудитория дает тебе отклик, это очень много значит. Ты можешь рассказать свою историю.
Что больше всего пугало?
Меня, честно, пугало, что я ничего не успею. Я такой человек: если у меня будет 10 лет на подготовку, я сделаю всё в последний месяц, а то и в последний день. У многих есть такая проблема – откладывание. Но я справилась. Я делала последнюю картину за несколько часов до открытия выставки.

Конечно, пугает, когда ты не знаешь, как люди оценят твоё творчество. Эти страхи бессмысленны, потому что на одну и ту же вещь люди могут реагировать абсолютно по-разному, но тем не менее страшно.

Хотя отклик был достаточно неплохой. Больше всего меня удивило, что пришло много возрастных людей, которым, как ни странно, очень понравилось. Я рассчитывала на более младшую аудиторию, на подростков, на мой возраст. Взрослые, особенно люди в возрасте, больше привыкли к классическому искусству, а тут что-то совершенно иное, что-то не очень приглядное. Но ко мне подходили пожилые люди и очень интересовались, чем же, так сказать, дышит молодежь. И если молодёжь была на моей волне, улавливала приколы, то взрослые люди уже больше обращались к концепции, пытались смотреть глубже, задавали очень много интересных вопросов.
Какие вопросы, например?
Спрашивали, что я вкладывала в картины, какие мысли у меня возникали, как я это рисовала. Подошла прекрасная женщина, которая всю жизнь работала учителем, и ей было искренне интересно узнать, как мыслит молодежь.
Как выставка стала возможна в галерее, которая в основном представляет вообще уже состоявшихся авторов?
В прошлом году был open call, то есть галерея позвала всех художников Калужской области принять участие в конкурсе. Художники отправили заявки, Мария Майорова их отобрала, а потом в галерее прошла масштабная выставка, в которой участвовало около ста художников, даже, может быть, больше. И был конкурс зрительских симпатий, то есть люди могли поставить картине условно лайк или дизлайк. И вот так получилось, что моя картина победила, а обещанным призом была организация собственной выставки. Этой возможностью я воспользовалась и организовала.

Вот так вот мы и начали сотрудничать.
Как создавалась выставка? И какие трудности возникали при создании?
Я достаточно долго обмусоливала концепцию, не могла определиться, что конкретно хочу сказать. Было очень трудно: все картины были разные, настроение было разное, разные события меня настигли. Я поняла, что нахожусь в состоянии кризиса, и подумала: если у меня нет ничего конкретного, почему бы не нарисовать свой кризис. Эту идею я тоже пыталась долго вынашивать, всё боялась приступить. И вот в конце концов, когда уже время начало поджимать, решила: всё, организуемся и начинаем рисовать.

Это была моя первая персональная выставка, поэтому я еще не знала, как всё вообще происходит. Не знала, например, что куратор тоже может влиять на картины, то есть, выбирать, какие берем, а какие нет. Ну, и, конечно, у нас были некоторые недопонимания, но мы всё разрешили, пришли к общему консенсусу, и работа, мне кажется, вышла достаточно удачной.
Ваша выставка проходит в галерее Pro Art’s. Расскажите, какую роль галерея играет в вашей профессиональной жизни и в развитии искусства в регионе?
На самом деле, это масштабное событие [open call] дало шанс молодым художникам хотя бы как-то выйти в люди. Плюс организовалось творческое комьюнити. У нас появился чат, в котором художники могут написать друг другу, спросить совета.

И хорошо, что есть галерея Pro Art’s, единственная у нас в Калуге галерея современного искусства. Классно, что многие художники могут пойти туда, договориться и проявить себя.

Потому что любой регион нуждается в искусстве. Тут живут те же самые люди, что и в Москве или Санкт-Петербурге.

Почему вы решили вернуться в Калугу после учёбы в Санкт-Петербурге?
На самом деле, это была череда не очень удачных решений. Изначально, когда я приехала в Питер, мне хотелось быть подальше от всех знакомых, и я планировала остаться в Питере, жить и работать там, но внезапно после учебы потерялась, не понимала, чем мне заниматься. Тогда я за неделю приняла спонтанное решение переехать в Москву. Почему-то подумала, что там будет жизнь, там все наладится… Но до Москвы я так и не добралась, потому что, если честно, очень ее не люблю.

Вообще я планирую переехать обратно в Питер. В Калуге мне достаточно сложно находиться. Я люблю ее, но очень дозировано. Когда приезжала из Питера на праздники или выходные, мне очень нравилась Калуга, она меня вдохновляла. Когда сидела в Питере, иногда рисовала какие-то калужские пейзажи. Но жить на постоянной основе тут тяжело. И на творчестве это тоже плохо сказывается. Поэтому я планирую переезжать обратно. Я уже, кажется, всех вокруг достала разговорами о Питере, надо мной даже шутят, что только кто-нибудь заговорит о Питере, я начну: «А вот в Питере у нас вот это, а вот в Питере у нас вот то-то». Мне там нравится, мне там комфортно, я люблю там гулять. А в Калуге последние два года практически не выхожу из дома. Уже нет рвения наслаждаться Калугой.
Как жизнь в Калуге влияет на ваше искусство?
Не могу сказать, что положительно. Из-за того, что я сижу дома и ограничиваю себя этим вакуумом, становится трудно найти что-то новое. Плюс в Калуге я знаю абсолютно всё.

А вот в Санкт-Петербурге я люблю просто гулять по улицам, мне доставляет удовольствие дойти 11 километров от центра до своего дома, в какие-то закутки заглянуть. Там больше вдохновения, чем в Калуге. Наверное, мне нужно каждый раз менять место жительства.

Хотя, как я сказала, когда я нахожусь в Санкт-Петербурге или в любом другом городе, я всё равно вспоминаю о Калуге.
Почему современное искусство часто вызывает отторжение и страх?
Ну, смотря какое искусство.

Есть такой фильм Соррентино «Великая красота». Был момент в этом фильме, где журналист брал интервью у художницы, которая играла перформанс, где билась головой об стену. Журналист пытался из нее что-то выудить, узнать, почему она вообще это делает, что её вдохновляет, но она не могла ответить ему ничего, кроме того, что она живёт какими-то вибрациями.

Мне кажется, очень много чего-то такого странного и непонятного люди называют современным искусством. Возможно, поэтому оно вызывает отторжение. А так, мне кажется, современное искусство вызывает очень много разных эмоций, это не только страх, отторжение, это и радость, и веселье – очень много всего.

Тут вопрос еще в конкретике: какое именно искусство. Если говорить о моем искусстве, у меня не самые приглядные образы, и, возможно, у кого-то оно вызывает страх и отторжение, но многим очень нравится.
Зачем заниматься современным искусством в регионах?
Ну как… Жизнь не заканчивается «за мкадом». Везде нужно современное искусство, на мой взгляд.

То есть везде нужна культура, и культура должна развиваться непосредственно с обществом. Я думаю, вполне логично, что люди должны образовываться, узнавать что-то новое. Аудиторию нужно учить.

Например, у меня образование инженер-технолог, и в том числе дизайнер, и в работе я сталкиваюсь с людьми, у которых есть определенный вкус, и доказать им, что они в чем-то не правы, очень сложно. Поэтому аудиторию нужно потихонечку прикармливать, чтобы люди начинали сами понимать, что хорошо, что плохо, что красиво, а что нет.

В Москве, я думаю, люди уже достаточно привыкшие к новому, потому что там много и необычного стрит-арта, и музеев, которых открывается все больше и больше. А в регионах это немножко помедленнее идёт. Но культура все равно необходима.

Мне кажется, она очень хорошо влияет на город.
Каким образом современное искусство может повлиять на развитие города?
Например, большинство молодых людей, в том числе классные дизайнеры, художники, уезжают из Калуги, потому что не видят возможности для самореализации. И мне кажется, когда человек начинает даже немножечко что-то понимать в искусстве, весь город за ним преображается.

Что касается какой-то эстетики города, я была во многих городах в России и могу сказать, что Калуга как областной центр очень сильно отстает. У нас даже главная улица до сих пор не имеет никакого дизайн-кода, хотя более маленькие города уже попричесаннее выглядят. Не знаю, чем это обусловлено. Возможно, не дают дороги молодым художникам, возможно, люди, заинтересованные в усовершенствовании города, не могут найти ресурсы.

Ну и, в принципе, иногда в Калуге банально непонятно, куда сходить и что посмотреть. Все уже посмотрел-сходил, ничего нового абсолютно не происходит. Мне кажется, единственное место, где у нас что-то интересное происходит, – это галерея ProArt’s.

Мне кажется, это все влияет на город. И влияет на то, чтобы люди организовывались между собой, находили соратников и придумывали какие-то новые идеи.
Над чем вы сейчас работаете?
Ну, сейчас я пока что работаю над тем, чтобы дополнить количество картин, так как мы скорее всего поедем выставляться на ярмарках и выставках в других городах. И я сейчас потихоньку, конечно, уже не в таком темпе, продолжаю рисовать.

В том числе, как уже сказала, сделала мультик недавно. Ну просто, чтобы себя немножко разрядить. Я люблю в разных сферах заниматься творчеством. В будущем, мне бы хотелось снять какой-нибудь фильм, поработать с именно с видеоформатом, чтобы была не только картинка, но еще и время. Мне кажется, это намного увеличит потенциал самого искусства. По крайней мере, моего.
Что для вас самое важное в вашей художественной практике?
Ну, смотря что тут имеется в виду… Нет такого, чтобы что-то было неважным. Это просто моя жизнь, она со мной всегда. Я ее жила и продолжаю жить. Общаюсь с людьми, рассказываю истории или просто показываю интересные изображения, образы и мысли.
Что такое искусство?

Мне кажется, искусство — это всё. По крайней мере, это всё, что у меня есть. Я даже не могу представить, что бы я делала, если бы не занималась искусством.