Алексей Васильев
Алексей Васильев родился в Калуге в 1980 году, в 2002 году окончил КГПУ им. К.Э.Циолковского.
Участник четырех биеннале современного искусства, более семидесяти персональных (в том числе музейных) и групповых выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и государственных коллекциях (Швеция, Швейцария, Венгрия, Германия, Эстония, США, Россия).
В 2019 году вошел в список лучших современных художников России (Arteex).
Живет и работает в Калуге.

Алексей Васильев, как автор пребывает в состоянии постоянного «самоварения» и герметичного существования. Его сложившийся образ – это художник затворник или аскет, образ жизни вне художественной среды, вне трендов и вне социума, где предметом рефлексии становится его непосредственное окружение, а каждая выставка – результат разной степени отрешенности и полного погружения в процесс. За короткий период полной концентрации создаются новые работы на холстах, бумаге, кальке и бетоне.

«Если современное общество требует постоянного обновления, то я методичен в своем настаивании на одном. Мне неприлично держать «палец по ветру», кодекс художника он в наше время как у самурая. Мне думается – это важное качество для художника. Современная культура диктует клиповое сознание или мышление скользящего серфинга – не глубоко, быстро и без особых задержек, и на этом фоне я радикально статичен. Я не гонюсь за временем, моя стратегия подобна палке, воткнутой в стремительный ручей, что на нее налипло – листья, водоросли и мусор – то и предстает моей выборкой и становится предметом исследования. Это не взгляд за горизонт – это всматривание в собственное бытование, взгляд под ноги.
В этом настаивании на одном происходит медленное, едва заметное изменение творческого почерка. И это не педалирование одного приема, как часто требуют современный дискурс, а уверенность в своей правоте по поводу найденного языка и сюжетных образов. «Это лицо человечества вообще; я, сам того не ведая, стянул маску со всех лиц» так говорил Олег Целков о своих монотонно повторяющихся десятилетиями лицах. Мне это близко.»

Алексей Васильев широко использует контрастные отношения, порой это максимальный вариант чистых черного и белого без каких-либо полутонов. Такие соотношения всегда обеспечивают работам внешнюю броскость и внутреннее напряжение. Изображение нарочито плоское, нет ни намека на реалистичное правдоподобие, только гротескное сгущение. Он отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника – работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.

«Мне хочется, чтобы язык сообщения был больше самого сообщения, когда номинальное сообщение оказывается некоторой прелюдией или входом к основному действию. Все очень плотно, камерно и сжато».

Часто Васильев создает композиционно однотипные портреты. Намерено повторяя одни и те же две-три позы, он рисует портрет, опираясь на историю человека, стараясь изобразительным шаблоном максимально уменьшить вмешательство рационального в появление портрета на листе. За каждым портретом есть своя история – столкновение с реальной или выдуманной биографией, эпизодом из жизни персонажа.

«Я работаю в концентрированно-лабораторных условиях, где моими героями становятся «полные идиоты, раскрашенные ярким черным и проиллюстрированные длинными названиями, объясняющими хоть как-то, кто перед тобой, дорогой зритель. Появляясь один за другим, они создают мой черно-белый социум, мой лагерь, мою vip-зону в гетто мастерской».

Отсутствие портретного сходства с человеком и важность только ситуативного контекста с привнесенными извне смыслами, в котором оказывался художник или мог оказаться вместе с конкретным персонажем. Именно этот ситуативный момент отражается в названиях работ – «Вечерняя орбита пчелы возле арбуза и тополя», «Она натирала бананы мятной жвачкой», «Синдром рыбака», «Разрезая полароид» и «Язык жеста». Такие поэтические подписи к каждой работе становятся маркерами сюжетных линий по которым можно считать и погрузиться в очень личные истории.

БИЕННАЛЕ
2020 – I международная Алтайская биеннале современного искусства (Алтайская республика, Россия)
2012 - III биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Основной проект «Под солнцем из мишуры» (ЦДХ, г. Москва)
2010 - II биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2010». «Мои любимые игрушки» (ArtPlay, г. Москва)
2008 - биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2008» (Государственный Центр Современного Искусства, Московский Музей Современного Искусства г. Москва)

ЯРМАРКИ
2024 — 1703 (ЦВЗ Манеж, г.Санкт-Петербург)
2023 1703 (ЦВЗ Манеж, г.Санкт-Петербург)
2023 ярмарка графики КОНТУР ( г.Нижний-Новгород)
2022 ART RUSSIA (Гостиный Двор, г.Москва)
2020 международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW (Гостиный Двор, г.Москва)
2019 международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW (Гостиный Двор, г.Москва)
2013 – международная ярмарка современного искусства «Арт-Москва» (Центральный Дом Художника, г.Москва)
2013 международная ярмарка современного искусства VIENNAFAIR (г.Вена)
2012 международная ярмарка современного искусства VIENNAFAIR (г.Вена)

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 «ВАСИ ЛИСА» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2023 «TERMIN ALA» («Terminal A», г.Нижний Новгород)
2022 – «приключение (несколько фотоснимков) «москвича» в нью-йорке» (Cube, галерея «MARSH», г.Москва)
2022 «MART» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2020 – «Мимоза» (галерея «Artpogost», усадьба «Гуслица»)
2020 «Moe getto.Bibliotheca» (арт-пространство «Элмат», фестиваль MOST, г.Калуга)
2020 «Мексиканцы» (галерея «Пальто»)
2020 «Moe getto.Эволюция» (Музей истории города Минска, г.Минск)
2019 – «Держитесь в рамках технического задания» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2019 – «moe getto.sector A. doski» («Tallinn Portrait Gallery», г.Таллин, Эстония)
2019 – «Я не робот. Неверный ответ!» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2018 «Сом разума» (галерея «x-max», Уфа)
2018 «Дни подполья» (галерея «Триумф», Москва)
2017 «Столкновения» (Центр современного искусства «Смена», Казань)
2017 «Места» (галерея «25 кадр», Москва)
2016 «Внутренний Санчес» (галерея «Триумф», Москва)
2015 «хроники декабря» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2014 «Салат» (Городской выставочный зал, г. Брянск)
2013 «Бассейн для ловли» (галерея «Триумф», Москва)
2013 «Бумажный вариант» (Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля)
2013 «Одиннадцать русских», в рамках проекта ММСИ – московского музея современного искусства (г. Маглехем, Швеция)
2012 «Courier» (галерея «Триумф», Москва)
2011 «second Post. самовывоз» (г. Калуга)
2010 «benzin ot nabokov» (г. Калуга)
2009 «Darling. Гоголь» (г. Калуга)
2008 «photostudie Prague» (ММСИ – Московский Музей Современного Искусства, г. Москва)
2004 в рамках арт-проекта «GIPerART» (г. Калуга).

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023 «Складки странствий» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга, куратор Сергей Хачатуров)
2023 – «Одновременно и рядом» (галерея «Триумф», Москва)
2023 «Я тоже так могу!» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2022 групповая выставка (галерея «MARSH», Cube.Moscow, г.Москва)
2022 – «X-Nowness» (Basel Art Centre, Базель, Швейцария)
2021 выставка проекта «Реминисценция 85» (галерея «Pro Art`s», г.Калуга)
2021 «Зодчие вавилонских башен» (ИКЦ, г.Калуга)
2021 «Полет» (ЦСИ «Modul», г. Брянск)
2021 «Графия» (ИКЦ, г.Калуга)
2020 «2020 → 2070» («Frida Project Foundation» и «РОСНАНО», г.Москва)
2019 – «Нешекспир. Сон в летнюю ночь» (галерея «Fine Art», Винзавод, г.Москва)
2019 – международный арт-проект «Выход из черного квадрата» (Трехгорная мануфактура, г.Москва)
2018 «Москва – Казань – Москва» (Казанский вокзал, Царская башня, Москва)
2018 «Другие берега» (Манеж, Санкт-Петербург)
2017 «Наблюдатель» (Центр современного искусства «Смена», Казань)
2017 «и снова 17-й год» (г. Брянск)
2012 «Checkpoint» (Fabrica, Москва)
2012 «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану» - Ночь музеев (Третьяковская галерея, Москва)
2011 фестиваль молодого искусства «I Фестиваль Открытий» (г. Калуга)
2011 международная выставка «Мастерская-11» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2011 «Невозможное сообщество» (участие в проекте Евгения Фикса «19 миллионов», ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2011 участие в проекте Дмитрия Врубеля Global Art Projekt (CAP)
2010 выставка проекта «ticket to Jerusalem» (г. Нью-Йорк, США)
2010 «От противного» (Винзавод, г. Москва)
2009 выставка проекта «Colors Notebook» (Sharjah, Объединенные Арабские Эмираты)
2009 международная выставка «Мастерская-09» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2008 межрегиональная художественная выставка «Молодость России» (г. Саратов)
2008 выставка проекта «Colors Notebook» (г. Лиссабон, Португалия)
2007 межрегиональная художественная выставка «Молодость – России» (г. Саратов)
2007 международная выставка «Мастерская-07» (ММСИ – Московский Музей Современного Искусства, г. Москва)
2007 международная выставка «Songzhuang art map» (г. Пекин)
2006 международная выставка «Мастерская-06» (ММСИ – московский музей современного искусства, г. Москва)
2006 международный фестиваль «Стой! Кто идет?-2006» (ГЦСИ - Государственный Центр Современного Искусства, г. Москва)
2004 «art-binningen`04» (г. Базель, Швейцария).
РАБОТЫ
ВЫСТАВКИ В PRO ART`S