АЛЕКСЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Алексей Васильев

Алексей Васильев родился в Калуге в 1980 году, в 2002 году окончил КГПУ им. К.Э.Циолковского.
Участник четырех биеннале современного искусства, более семидесяти персональных (в том числе музейных) и групповых выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и государственных коллекциях (Швеция, Швейцария, Венгрия, Германия, Эстония, США, Россия).
В 2019 году вошел в список лучших современных художников России (Arteex).
Живет и работает в Калуге.

Алексей Васильев, как автор пребывает в состоянии постоянного «самоварения» и герметичного существования. Его сложившийся образ – это художник затворник или аскет, образ жизни вне художественной среды, вне трендов и вне социума, где предметом рефлексии становится его непосредственное окружение, а каждая выставка – результат разной степени отрешенности и полного погружения в процесс. За короткий период полной концентрации создаются новые работы на холстах, бумаге, кальке и бетоне.

«Если современное общество требует постоянного обновления, то я методичен в своем настаивании на одном. Мне неприлично держать «палец по ветру», кодекс художника он в наше время как у самурая. Мне думается – это важное качество для художника. Современная культура диктует клиповое сознание или мышление скользящего серфинга – не глубоко, быстро и без особых задержек, и на этом фоне я радикально статичен. Я не гонюсь за временем, моя стратегия подобна палке, воткнутой в стремительный ручей, что на нее налипло – листья, водоросли и мусор – то и предстает моей выборкой и становится предметом исследования. Это не взгляд за горизонт – это всматривание в собственное бытование, взгляд под ноги.
В этом настаивании на одном происходит медленное, едва заметное изменение творческого почерка. И это не педалирование одного приема, как часто требуют современный дискурс, а уверенность в своей правоте по поводу найденного языка и сюжетных образов. «Это лицо человечества вообще; я, сам того не ведая, стянул маску со всех лиц» так говорил Олег Целков о своих монотонно повторяющихся десятилетиями лицах. Мне это близко.»

Алексей Васильев широко использует контрастные отношения, порой это максимальный вариант чистых черного и белого без каких-либо полутонов. Такие соотношения всегда обеспечивают работам внешнюю броскость и внутреннее напряжение. Изображение нарочито плоское, нет ни намека на реалистичное правдоподобие, только гротескное сгущение. Он отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника – работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет.

«Мне хочется, чтобы язык сообщения был больше самого сообщения, когда номинальное сообщение оказывается некоторой прелюдией или входом к основному действию. Все очень плотно, камерно и сжато».

Часто Васильев создает композиционно однотипные портреты. Намерено повторяя одни и те же две-три позы, он рисует портрет, опираясь на историю человека, стараясь изобразительным шаблоном максимально уменьшить вмешательство рационального в появление портрета на листе. За каждым портретом есть своя история – столкновение с реальной или выдуманной биографией, эпизодом из жизни персонажа.

«Я работаю в концентрированно-лабораторных условиях, где моими героями становятся «полные идиоты, раскрашенные ярким черным и проиллюстрированные длинными названиями, объясняющими хоть как-то, кто перед тобой, дорогой зритель. Появляясь один за другим, они создают мой черно-белый социум, мой лагерь, мою vip-зону в гетто мастерской».

Отсутствие портретного сходства с человеком и важность только ситуативного контекста с привнесенными извне смыслами, в котором оказывался художник или мог оказаться вместе с конкретным персонажем. Именно этот ситуативный момент отражается в названиях работ – «Вечерняя орбита пчелы возле арбуза и тополя», «Она натирала бананы мятной жвачкой», «Синдром рыбака», «Разрезая полароид» и «Язык жеста». Такие поэтические подписи к каждой работе становятся маркерами сюжетных линий по которым можно считать и погрузиться в очень личные истории.

БИЕННАЛЕ
2020 – I международная Алтайская биеннале современного искусства (Алтайская республика, Россия)
2012 - III биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Основной проект «Под солнцем из мишуры» (ЦДХ, Москва, Россия)
2010 - II биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2010». «Мои любимые игрушки» (ArtPlay, Москва, Россия)
2008 - биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2008» (Государственный Центр Современного Искусства, Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия)

ЯРМАРКИ
2024 — 1703 (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия)
2023 — 1703 (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, Россия)
2023 — КОНТУР (Sheraton Kremlin, Нижний Новгород, Россия)
2022 — ART RUSSIA (Гостиный Двор, Москва, Россия)
2020 — COSMOSCOW (Гостиный Двор, Москва, Россия)
2019 — COSMOSCOW (Гостиный Двор, Москва, Россия)
2013 — «Арт-Москва» (Центральный Дом Художника, Москва, Россия)
2013 — VIENNAFAIR (Вена, Австрия)
2012 — VIENNAFAIR (Вена, Австрия)

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2024 — «Сегодня Олимпиада в Париже» (Галерея «Renekirspuuagence» Beaulieu`s Mer, Франция)
2023 — «ВАСИ ЛИСА» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2023 — «TERMIN ALA» («Terminal A», Нижний Новгород, Россия)
2022 — «приключение (несколько фотоснимков) «москвича» в нью-йорке» (Галерея «MARSH», Cube, Москва, Россия)
2022 — «MART» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2021 – «Moe getto. Эволюция» («Tallinn Portrait Gallery», Таллинн, Эстония)
2020 – «Moe getto. Эволюция» (Музей истории города Минска, Минск, Беларусь)
2020 — «Мимоза» (Галерея «Artpogost», усадьба «Гуслица», Россия)
2020 — «Moe getto.Bibliotheca», фестиваль MOST (Завод «Элмат», Калуга, Россия)
2020 — «Мексиканцы» (Галерея «Пальто»)
2020 — «Moe getto.Эволюция» (Музей истории города Минска, Минск, Беларусь)
2019 — «Держитесь в рамках технического задания» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2019 — «moe getto.sector A. doski» («Tallinn Portrait Gallery», Таллин, Эстония)
2019 — «Я не робот. Неверный ответ!» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2018 — «Сом разума» (Галерея «x-max», Уфа, Россия)
2018 — «Дни подполья» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2017 — «Столкновения» (Центр современного искусства «Смена», Казань, Россия)
2017 — «Места» (Галерея «25 кадр», Москва, Россия)
2016 — «Внутренний Санчес» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2015 — «хроники декабря» (ММСИ – московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2014 — «Салат» (Городской выставочный зал, Брянск, Россия)
2013 — «Бассейн для ловли» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2013 — «Бумажный вариант» (Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Омск, Россия)
2013 — «Одиннадцать русских», в рамках проекта ММСИ – московского музея современного искусства (Маглехем, Швеция)
2012 — «Courier» (Галерея «Триумф», Москва, Россия)
2011 — «second Post. самовывоз» (Калуга, Россия)
2010 — «benzin ot nabokov» (Калуга, Россия)
2009 — «Darling. Гоголь» (Калуга, Россия)
2008 — «photostudie Prague» (ММСИ – Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия)
2004 — в рамках арт-проекта «GIPerART» (Калуга, Россия)

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ
2024 — «Я вижу с закрытыми глазами» (галерея 159F, Cube, Москва, Россия)
2023 — «Складки странствий», куратор Сергей Хачатуров (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2023 — «Одновременно и рядом» (галерея «Триумф», Москва, Россия)
2023 — «Я тоже так могу!» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2022 — групповая выставка (галерея «MARSH», Cube.Moscow, Москва, Россия)
2022 — «X-Nowness» (Basel Art Centre, Базель, Швейцария)
2021 — выставка проекта «Реминисценция 85» (Галерея «Pro Art`s», Калуга, Россия)
2021 — «Зодчие вавилонских башен» (ИКЦ, Калуга, Россия)
2021 — «Полет» (ЦСИ «Modul», Брянск, Россия)
2021 — «Графия» (ИКЦ, Калуга, Россия)
2020 — «2020 → 2070» («Frida Project Foundation» и «РОСНАНО», Москва, Россия)
2019 — «Нешекспир. Сон в летнюю ночь» (Галерея «Fine Art», Винзавод, Москва, Россия)
2019 — международный арт-проект «Выход из черного квадрата» (Трехгорная мануфактура, Москва, Россия)
2018 — «Москва – Казань – Москва» (Казанский вокзал, Царская башня, Москва, Россия)
2018 — «Другие берега» (Манеж, Санкт-Петербург, Россия)
2017 — «Наблюдатель» (ЦСИ «Смена», Казань, Россия)
2017 — «и снова 17-й год» (Брянск, Россия)
2012 — «Checkpoint» (Fabrica, Москва, Россия)
2012 — «Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану» - Ночь музеев (Третьяковская галерея, Москва, Россия)
2011 — фестиваль молодого искусства «I Фестиваль Открытий» (Калуга, Россия)
2011 — международная выставка «Мастерская-11» (ММСИ – Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2011 — «Невозможное сообщество» (участие в проекте Евгения Фикса «19 миллионов», ММСИ – Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2011 — участие в проекте Дмитрия Врубеля Global Art Projekt (CAP)
2010 — выставка проекта «ticket to Jerusalem» (Нью-Йорк, США)
2010 — «От противного» (Винзавод, Москва, Россия)
2009 — выставка проекта «Colors Notebook» (Sharjah, Объединенные Арабские Эмираты)
2009 — международная выставка «Мастерская-09» (ММСИ – Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2008 — межрегиональная художественная выставка «Молодость России» (Саратов, Россия)
2008 — выставка проекта «Colors Notebook» (Лиссабон, Португалия)
2007 — межрегиональная художественная выставка «Молодость – России» (Саратов, Россия)
2007 — международная выставка «Мастерская-07» (ММСИ – Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия)
2007 — международная выставка «Songzhuang art map» (Пекин, Китай)
2006 — международная выставка «Мастерская-06» (ММСИ – Московский музей современного искусства, Москва, Россия)
2006 — международный фестиваль «Стой! Кто идет?-2006» (ГЦСИ - Государственный Центр Современного Искусства, Москва, Россия)
2004 — «art-binningen`04» (Базель, Швейцария).