ЖУРНАЛ
2025-01-06 09:00 интервью

Время собирать камни и время разбрасывать

В пространстве Pro Art’s завершился традиционный новогодний сезон детских спектаклей. Премьерой этого года стала постановка «Простодурсен. Волшебные сказки Приречной страны» по повести норвежского автора Руне Белсвика. О главной идее спектакля, «галерейном» формате, поющих камнях и многом другом мы поговорили с режиссером и художником-постановщиком спектакля Наталией Кранковой.
Вы уже не первый раз выбираете для постановки произведение скандинавского автора. Что именно в повести Руне Белсвика вдохновило вас на создание визуального языка спектакля?
Год назад мы также ставили в Pro Art’s спектакль по произведению скандинавского автора, близкого природе и понимающего зиму. Это был спектакль про Мумий-Троллей «Волшебная зима» по книге Туве Янссон.
В нынешней постановке природные материалы, тонкий юмор, литература, вода, камни и музыка создают теплое зимнее настроение и располагают к философскому созерцанию.

Выбор произведения связан еще и с тем, что Калуга – старинный город, расположенный на реке.
Режиссерская инсценировка основана на трех повестях, а основной линией повествования стали отношения главного героя сказки и его подопечного Утенка. Одинокому романтику подбрасывают утиное гнездо, из которого вскоре вылупляется утенок. Их отношения и взросление обоих персонажей – главная тема спектакля.
Это спектакль для всей семьи: родители узнают себя в каменной куропатке, а дети искренне смеются над проделками Утенка, видя в нем себя.
Вы выступили не только режиссером, но и художником-постановщиком спектакля. Расскажите о работе в пространстве галереи современного искусства и особенностях сценографии в этом формате?
Спектакль поставлен в галерейном пространстве без кулис и условностей. Он сочетает в себе театр художника, уличное представление и site-specific приемы. «Галерейность» подчеркнута сотрудничеством с известным калужским художником-графиком и резидентом Pro Art’s Алексеем Васильевым, чьи работы включены в сценографию. Особую роль играет вручную созданный им диафильм.
Сценографический ход также обусловлен местом действия. Мы создали пространство, в котором нет границы между зрителями и артистами. Зрители становятся активными соучастниками происходящего, располагаясь в центре зала на пеньках вместо привычных стульев.
В спектакле используются рукотворные и даже реди-мейд музыкальные инструменты: звуки извлекаются из лопаты, камней, воды, стеклянных бутылочек. Это все отвечает общей идее природности и подлинности в спектакле?
Действительно, музыка в спектакле необычная. Камни, которые герой с таким упоением бросает в реку, настоящие. Ими артист играет во время спектакля на специальном столике со звукосчитывающим датчиком. Идея озвучивать спектакль немузыкальными инструментами была взята из современной экспериментальной импровизационной сцены и реализована московским музыкантом Александром Безымянным, композитором спектакля.
Юные артисты Лариса Павлова и Илья Шульгин мастерски оживляют пространство своей игрой!
Илья, со своим поэтическим образом и голубыми глазами, буквально сливается с призрачным персонажем Простодурсена. Ему также приходится играть и остальных героев сказки: темного Пронырсена, пекаря Ковригсена, певицу Октаву и любителя заграницы Сдобсена.
Эти персонажи, как маски комедии дель арте, не требуют глубокой психологической проработки, а раскрываются через пластику и яркую образность.

Юная исполнительница роли Утенка, Лариса Павлова, – настоящий ребенок, задающий множество вопросов и отвлекающий от лирического созерцания. Актриса честно, искренне и естественно проживает свою роль.
Нетипичный выбор для новогодней постановки! Герои пьесы не веселятся беззаботно и не борются со злом с неизбежным хэппи-эндом как в большинстве детских сказок. О чем эта история?
Герои здесь говорят честно о своих чувствах. Они рассказывают о том, как можно так сильно устать от зимы, что надолго загрустить, о том, что не все справляются с родительскими обязанностями и что взрослым тоже нужна поддержка.

«Не все ли равно, когда ночью молчишь, кто из вас взрослый, а кто малыш?» – финальная фраза и главная идея спектакля. Идея равенства и уважения независимо от возраста. Важные и нужные вопросы взросления и понимания своего пути, хрупкость детского восприятия с легким юмором и мерцанием воды в свете фонаря. Нежный спектакль о детстве.
Фотографии Виктории Сёминой и Александра Безымянного.